讓想法亮起來的那一天｜聖心高中 AI 文創教師研習，從一間教室走向有溫度的創作

再次走進聖心高中這間教室，對我們來說，有一種很特別的熟悉感。視線經過教室裡的桌椅、燈光，再移到擺放設備的工作桌，會想起當初規劃這個空間時，一起討論過的那些細節。桌子怎麼安排，才能方便大家交換想法？製作設備放在哪裡，操作起來才順手？當學生有了點子，能不能就在同一個空間裡，接著把它做出來？

我們曾在〈一間教室的重生：聖心高中 AI 教室改造紀實〉裡，記錄這個空間的改變。而這一次回來，是想讓當初對教室的期待，繼續往前走。

延伸閱讀：[一間教室的重生：聖心高中 AI 教室改造紀實](https://www.jing-yeu.com/post/20250822)

2026年8月24日，靜宇國際帶著 AI 文創課程來到聖心高中，陪老師們一起嘗試，將自己的想法變成可以帶回生活裡的作品。

這次準備的，是七彩 LED 藍牙喇叭與復古提燈。

一台可以聽音樂的喇叭、一盞可以放在身邊的燈，原本都是熟悉的生活用品。當上面的設計可以由自己決定，連亮起來的感覺也需要一起考慮時，看待它們的眼光，就開始有些不同了。

圖說：回到熟悉的教室，從現場交流開始，一起認識文創材料與課程的應用方向

當初規劃教室時，我們希望這裡能容納不同的學習節奏。

有時候，需要坐下來，把一個還不太清楚的念頭慢慢整理好；有時候，則需要離開螢幕，拿起材料、靠近設備，才知道下一步應該怎麼做。

所以，發想區與製作區之間的連結，一直是我們很在意的事。

兩個區域之間的距離不遠，卻能讓一個想法經歷很多變化。

這一天，老師們就在這樣的空間裡，從認識 AI 開始，走向自己的創作。

動手之前，我們先把時間留給 AI 素養與應用情境。

現在取得一張 AI 圖片，已經相當容易。但站在教學現場，老師需要想的事情還有很多。學生使用工具時，究竟學到了什麼？當畫面很快就生成，接下來還可以怎麼引導？如何讓學生願意多看一眼、多想一下，對自己的作品做出選擇？

這些問題，值得在開始操作之前，先一起想一想。

因此，課堂上除了介紹 AI 的素養與應用情境，我們也和老師分享，未來可以如何帶學生進行這堂課。

老師今天坐在這裡，一方面是創作者，另一方面，也會帶著教學者的眼光，看待整個過程。

自己覺得容易的地方，學生是不是也能理解？一個操作需要拆成幾個步驟？如果學生對生成的圖片不滿意，又可以怎麼陪他，把那個「說不上來哪裡不對」的感覺整理清楚？

我們希望老師親自體驗之後，能帶著這些感受回到課堂。因為自己試過，往往就更知道如何陪另一個人開始。

真正開始與 AI 溝通時，第一個需要練習的，常常就是描述。

腦中可能已經有一點畫面，卻不一定能立刻用文字表達。知道自己喜歡某種氣氛，但要說清楚顏色、風格、主體與構圖，還是需要花一點時間。

我們陪老師練習的，就是把這些想法慢慢說出來。

想做什麼主題？希望作品帶來什麼感受？畫面裡最重要的是什麼？最後，這張圖會放在哪一件商品上？

對沒有繪畫基礎的人來說，AI 提供了一個很友善的入口。可以先從文字開始，讓原本停留在腦中的想像，有機會成為看得見的畫面。

第一次的結果還不夠接近，也有繼續調整的空間。補上一點描述，交代清楚用途，再看看新的結果。這樣的練習，讓創作者逐漸找到自己想要的方向。

如果要把這段過程帶進學生的課堂，可以先陪他們整理三件事。

當用途說得越清楚，設計也就越有方向。

同一個主題，放在七彩 LED 藍牙喇叭上，和放在復古提燈裡，可能需要不同的安排。這也是這堂課很有意思的地方：圖片生成之後，還有很多值得仔細觀察的事。

螢幕上的圖像，有自己的完整感。但當它要成為商品的一部分，就需要和商品本身的條件相處。

七彩 LED 藍牙喇叭有燈色變化，設計時就要把這個效果一起想進去。圖案的顏色和燈光搭在一起，是否協調？主體能不能清楚呈現？哪些地方可以簡化一些，讓光線也有表現的空間？

換成復古提燈，考量又不同了。

提燈的造型帶著自己的氣氛，圖案也需要配合亮度調整。想保留的細節，亮燈後是否清楚？畫面的深淺安排，能不能呈現原本期待的感覺？是不是留一點空間，整體會更舒服？

這些問題，當實際商品就在面前時，會變得很具體。

也因此，我們希望老師接觸的是需要多一點觀察、多一點設計思考的高階文創材料。

從觸感、外形，到商品真正使用時的效果，每一項都會牽動設計。當作品拿在手上，能摸到、能使用，也能從不同角度觀察，創作者對成品的要求，自然也會變得更細緻。

有些原本喜歡的細節，可能因為實際效果而決定簡化；有些地方，則值得重新調整提示詞，再試一次。

這些修改都有了理由。希望主題更清楚，希望燈光呈現得更舒服，或是讓整件作品更接近自己原本的想像。

我們很喜歡這種可以繼續嘗試的課程節奏。

不必要求自己一開始就把每個細節想好。先做出一個版本，再透過材料與商品，看見下一步要調整的地方。每一次修改，都讓人更了解自己在意的是什麼。

現場的文創樣品，也提供了很好的觀察起點。

把不同作品放在一起，就能看見同樣是圖像應用，換一種尺寸、外形或材料，呈現出來的感覺就不一樣。靠近一點看，再拿商品對照自己的想法，原本只存在於說明裡的設計考量，就有了具體的參照。

這樣的觀察方式，也很適合帶回學生的課堂。

當學生說想做一件「漂亮的作品」，老師可以再陪他想一點：這件作品會放在哪裡？是自己使用，還是想送給某個人？希望對方看到時，有什麼感受？

多問幾句，設計就開始有了對象，也有了故事。

一盞放在自己書桌旁的燈，和一份準備送給家人的禮物，可能會有不同的表達方式。而這些選擇，都能成為學生整理想法、練習表達的機會。

等到大家走近製作設備，學習的方式又跟著改變。

剛才關心的是文字與畫面，現在需要注意的是材料如何放置、圖案的位置，以及設備操作的順序。

站在工作桌旁，才能把剛才聽到的說明，和眼前的動作連起來。哪個步驟要先確認，哪些地方需要放慢一點，都能透過示範與交流，逐漸建立理解。

我們也希望老師有機會，在這個階段把問題問清楚。未來帶學生操作時，自己對流程越熟悉，就越能從容地觀察學生的狀況，給予適當的協助。

圖說：在平面熱壓機旁進行操作示範，將圖像製作與實際設備的使用連結起來。

一件作品從發想到完成，中間其實藏著很多小小的判斷。

先選了這個主題，又換了另一種配色；原本捨不得刪掉的細節，考慮商品效果後，決定留得簡單一些；生成的圖片雖然好看，卻因為不適合實際用途，再回頭修改。

這些調整看起來細碎，卻很值得被記住。

創作者自己的想法，常常就藏在這些選擇裡。當老師親自經歷過，未來看待學生作品時，也更容易注意到成品背後的過程。

有的學生需要練習描述，有的需要學會取捨，有的則要透過實際製作，才知道設計與使用之間還有什麼差距。

這些不同的學習步調，都能在實作課裡被看見。

我們期待學生分享作品時，也能說得出自己的理由。為什麼選這個主題？為什麼希望亮燈後是這樣的感覺？又為什麼在最後修改了某個地方？

當他願意把過程說出來，一件文創作品，就成了一個很自然的對話起點。

回頭看這堂課，也會發現創作有一種反覆來回的節奏。

想法先有了畫面，畫面遇到材料，材料又帶來新的發現。於是再回到設計，調整一下，讓下一次的嘗試更接近心中的樣子。

這樣的往返，也呼應了當初規劃發想區與製作區的用意。

有些事情，需要坐下來慢慢想；有些問題，必須站到材料與設備前面，才找得到答案。當這兩種學習可以在同一間教室裡自然發生，空間的安排就與課程有了更深的連結。

能夠從教室的活化規劃，一路陪伴到老師在裡面創作，對靜宇團隊而言，是一件很珍惜的事。

以前一起討論的是桌椅配置、設備位置與動線；這一次，關心的是老師的想法如何放進作品，以及這份經驗將來如何傳遞給學生。

而一場教師研習，也許只是其中的一個開始。

今天練習過的提示詞，可能成為下一次課堂的引導；為了燈光調整圖案的過程，可能延伸成學生的設計任務；一件親手完成的作品，也可能讓老師開始想，班上的孩子會如何詮釋同樣的主題。

我們很珍惜這種延續。

因為一堂課帶來的影響，有時候會在活動結束後，才慢慢長出來。當老師回到自己的教學裡，把這次體驗重新整理，用適合學生的方式帶進課堂，研習就有了更長的後續。

謝謝聖心高中，讓我們有機會陪伴這個空間，從規劃走到實際的教學應用。

也謝謝老師們，留一段時間給自己，坐到學習者的位置，試著與 AI 溝通，認識材料，調整設計，再把腦中的想法變成一件能夠帶回生活的作品。

一台喇叭、一盞提燈，往後也許會放在某張書桌上、某個房間裡。使用的時候，除了看見自己喜歡的圖案，也能想起當時如何從一個念頭開始，慢慢完成它。

對我們而言，這是實作課程很動人的地方。學習留下了可以觸摸的記憶，也讓人對下一次創作，多一點期待。

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