從一張 AI 圖，到一盞有故事的燈：花蓮高商商經科 AI 文創研習
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相同的提燈結構，承載不同圖樣與創作主題。
一盞盞復古提燈並排亮起：有森林與動物、幾何花紋，也有祝福文字。同樣的燈體，在不同圖樣與光線的交會下，呈現各自的個性。這是 10 月 31 日花蓮高商商經科 AI 文創研習留下的一幅畫面，也讓人重新思考：一張漂亮的 AI 圖，究竟如何成為願意留在生活裡的物件？2026 年 10 月 31 日，靜宇國際來到花蓮高商資訊館 303 電腦教室，與商經科展開上午、下午兩場「AI 創意製造所」研習。由靜宇國際執行長帶領，老師與學生從靈感發想、Canva 圖像設計，到輸出與材料實作，一步步讓創意走出螢幕，成為真正可以使用、也能承載故事的文創商品。
花蓮高商商經科也正將 AI 應用帶進課程。這次研習以文創商品為實作媒介，把「為誰設計、如何表達、如何做出來」串成一段完整的學習歷程。從商業與經營的角度來看，圖像設計可以進一步連結使用者需求、商品特色與價值表達，讓 AI 成為探索商品創意的工具。
這堂課的核心提問
當 AI 能快速提供許多畫面，我們如何判斷哪一張值得留下、該如何修改，以及它適不適合眼前這件商品？
01｜先想清楚「為誰而做」，再開始生成
文創設計最容易被忽略的起點，是用途。若只對 AI 說「幫我畫得漂亮一點」，結果往往很多，方向卻不一定更清楚。課程先把問題拉回具體情境：誰會使用？想傳達什麼？圖案會出現在哪種材質、哪個位置？
文化也不必從宏大的符號開始。熟悉的街景、地方建築、日常路線與家庭記憶，都能成為設計的線索。關鍵在於選擇：從一段經驗中留下什麼，又讓觀者透過什麼看懂它。當故事與使用情境先被說清楚，生成圖像才有可以檢驗的方向。
故事｜想留下什麼
先寫出一個主題或一段記憶，讓圖案有可以被說明的意義。
商品｜放在哪裡
把尺寸、材質與結構放進設計條件，提早思考留白與安全邊界。
感受｜希望帶來什麼
以使用者的角度選擇構圖、色彩與細節，讓視覺服務於體驗。
02｜提示詞的價值，在於把模糊感覺變成設計條件
AI 降低了嘗試不同畫面的門檻，卻沒有替我們完成判斷。從零探索、參照既有方向、針對局部修改，是不同的工作；分清楚目前要做哪一件事，才能讓每一次生成有所推進。
例如，同樣是「溫暖」，可以進一步轉成暖色窗光、較低的細節密度、清楚的主體，以及適合小面積呈現的構圖。修改時一次聚焦一項條件——背景、配色或圖案密度——也更容易看見變動造成的差異。這種比較與修正的過程，正是設計思考可以被練習的地方。
簡報以「回家的路」作為發想示例：山與道路、遠方的家、窗裡透出的暖光，可以共同指向一種情緒。它的價值不在於提供唯一答案，而是示範如何把抽象的想念，轉成能被描述、比較與調整的視覺語言。
設計操作現場｜靜宇國際執行長在電腦前提供個別指導，協助參與者將構想轉為圖像。
03｜兩片壓克力，讓故事從平面走進光裡
這次課程的實作主題是復古提燈。設計圍繞兩片壓克力圖樣與中央的蠟燭造型 LED 展開，讓參與者同時思考圖像、物件與光線的關係。
兩片圖案不必只是重複同一張圖。它們可以是故事的前後篇，也可以用不同視角互相呼應；除了白天觀看時的構圖，也要想像燈光亮起後，希望觀者先注意到什麼。當設計必須回應一件實際物品，原本抽象的「創意」，就開始有了可以討論的選擇。
定義
從使用者與故事出發，確認想傳達的主題。
設計
在 Canva 生成、比較與編修，完成相互呼應的兩片圖樣。
製作
檢查尺寸並輸出，依材料與設備流程進行裁切、轉印及組裝。
實作現場｜老師與學生一起把設計做出來
活動照片記錄了作品完成之前的投入：有人在電腦前討論圖像，有人圍著材料桌處理零件、調整位置，也有人拿起提燈檢視組裝效果。老師與學生在同一個製作現場交流，讓原本停留在畫面裡的選擇，逐步變成手上可以觀察、比較與調整的實物。
上午場實作｜圍桌處理提燈零件，動手組裝並確認圖樣與燈體的搭配。
下午場實作｜在材料桌前共同製作，從手上的零件逐步完成復古提燈。
下午場｜完成的復古提燈近景，圖樣與燈光共同呈現創作主題。
當作品並排展示，差異也變得具體：有人選擇風景，有人用圖案或文字表達祝福。光線讓畫面多了一層觀看方式，也讓「完成設計」從螢幕上的存檔，延伸為實物上的檢驗。
現場短片｜下午場亮燈成果，約 12 秒。
04｜從螢幕到實物，中間需要一次誠實的檢查
AI 生成的展示圖再吸引人，也不等於已經準備好生產。畫面比例、實際像素、裁切範圍與邊界留白，都會影響最後的結果；提示詞裡寫了「8K」，並不保證下載檔案就具有相應像素，「向量風格」也不代表檔案已成為可以任意放大的向量圖。
本次教學以每片 7.6 × 7.6 公分、1：1 比例的圖樣為製作條件。這些數字不是課程尾聲才補上的規格，而應該提早成為構圖的依據：重要元素是否太靠近邊緣？細小線條在實際尺寸下還看得清楚嗎？兩片圖樣放進同一盞燈後，是否仍有一致的視覺語言？
螢幕上，要看方向
主題是否清楚、構圖是否有焦點、畫面能否表達原先設定的故事。
實物上，要看適配
縮至實際尺寸後是否清楚，圖樣與結構是否衝突，亮燈後的觀看效果是否符合期待。
材料同樣會改變設計。紙張、布料、皮革與壓克力，各自有不同的表面與呈現條件；這次的熱昇華實作也必須搭配適用的材料及製程，不能把所有壓克力視為可以直接套用。理解這些限制，能讓我們更早作出選擇，減少把問題留到最後一道工序。
05｜一件作品的完成，也是下一次設計的開始
對 AI 文創教學而言，帶走一件作品是看得見的成果；能說明為何這樣設計，則是更值得保留的學習歷程。把最初的發想、生成版本與完成品放在一起回看，才有機會分辨：哪些效果是主動選擇，哪些只是偶然出現，又有哪些細節需要再調整。
說得出對象
這盞燈想送給誰，或放在哪個生活場景？
說得出理由
兩片圖樣如何共同說故事？為何選擇這些色彩與元素？
說得出下一步
從螢幕到實物，哪個差異最值得重新設計？
這次花蓮高商研習所展開的，不只是生成圖像的操作練習，而是一段從想法、判斷到製作的完整路徑。AI 提供了更多可以探索的可能，創作者則透過選擇、修正與實作，讓其中一個可能成為自己的作品。
一盞燈的意義，因此不只在於被點亮。它也提醒我們：創意真正落地的時刻，是有人能清楚說出——這是我想表達的故事，而我知道，自己為什麼這樣做。
上午場｜參與者與作品合影。 下午場｜參與者與作品合影。
上午、下午兩場留下不同的創作，也留下從發想到完成的共同經驗。
把 AI 文創研習帶進下一堂課
想為學校規劃結合 AI、Canva 與實體商品製作的研習？歡迎與靜宇國際討論教學對象、材料條件及課程目標，從一個貼近生活的主題，開始設計可以被實踐的學習。
資料來源｜靜宇國際「AI 創意製造所」研習活動、2026 年 10 月 31 日花蓮高商上午與下午場活動照片及影片。活動影像提供：靜宇國際有限公司。
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